2022-05-24

小林孝亘 雲と影

TAKANOBU KOBAYASHI
Cloud and Shadow

2022年5月24日(火)-7月2日(土)
24 May – 2 July 2022

日曜 月曜 祝日 休廊
Closed on Sundays, Mondays and National holidays

Cloud and shadow—Block (red) 2022
oil on canvas 162.2 x 131 cm
Cloud and shadow—Vessel 2022
oil on canvas 130.5 x 97.5 cm

西村画廊では、2022年5月24日から7月2日まで、小林孝亘の新作展『雲と影』を開催いたします。

小林孝亘は1960年東京日本橋に生まれ、1986年愛知県立芸術大学美術学部油画科を卒業しました。1990年代半ばから注目を集め、これまで西村画廊(1996年~)、国立国際美術館(2000年)、目黒区美術館(2004年)、横須賀美術館(2014年)での個展をはじめ、国内外の数多くの展覧会に出品してきました。今年2022年は、豊田市美術館で個展『真昼』を開催、ならびに同時開催のグループ展「サンセット/サンライズ」にも参加し、好評を博しました。

小林は大学を卒業後9年近く描きつづけた「潜水艦」の時代を経て、主に器や枕など日常的なものを題材に、普遍性と光に重点を置いた絵画を制作してきました。常に時流から一定の距離を保ち、地道に自身の内側を手探りしながら新たな表現を獲得してきた小林の作品は、何かが「存在」していることの不思議さを再認識させる特有の魅力を湛えています。その時々の小林の内面の反映であると同時に、我々がある「もの」に対して抱いている普遍的なイメージも帯びたそれらの絵画は、極めてシンプルでありながら­­­­ーーあるいはだからこそーー宇宙ような無限の広がりを感じさせます。

今回の個展では、海辺の森や砂浜を舞台にした新作のペインティング5点とドローイング4点を発表します。
小林は今回の展覧会名『雲と影』について、「雲は、視線を上へ上へと誘導するもので、上とはここではない別の世界というイメージ」であり、「影は、ものの存在を示すもので、光と対をなす重要なイメージ」であると語っています。その言葉が示すように、真昼の無人の砂浜に巨大な壺や不自然なバランスの積木が配置された光景が描かれた本展の新作絵画は、“見える/見えない”の同居を感覚させる非現実感を有し、これまで小林作品が象徴的に表してきた“生/死”、“眠り/目覚め”、“私たちを夢見る夢”などに通じる、奥行きに満ちた世界を内包しています。

当画廊では4年振り16回目となる小林孝亘の個展に、どうぞご期待ください。皆様のご来廊を心よりお待ちしております。


Nishimura Gallery is pleased to present “Cloud and Shadow”, an exhibition of new works by Takanobu Kobayashi, from Tuesday 24th April to Saturday 2nd July 2022.

Born in Nihonbashi, Tokyo in 1960, Kobayashi graduated from Aichi University of the Arts in 1986 with a degree in oil painting.
Kobayashi has attracted attention since the mid-1990s, exhibiting in numerous exhibitions in Japan and abroad, including solo shows at Nishimura Gallery (1996-), The National Museum of Art, Osaka (2000), Meguro Museum of Art, Tokyo (2004), Yokosuka Museum of Art, Kanagawa (2014), and so on. In this year 2022, he has hold his solo exhibition “Midday” at Toyota Municipal Museum of Art, Aichi, as well as participate in the concurrent group exhibition “Sunset/Sunrise”, both of which were well received.

After the “Submarine” period, during which he painted for nearly nine years after graduating from the university, Kobayashi has been creating paintings focusing on universality and light, mainly using everyday objects such as vessels and pillows as his subjects. Kobayashi has been always keeping a certain distance from the current trends, steadily groping inside himself to acquire new expressions, and his works have a unique charm that reminds us of the wonder of something ‘exists’. Kobayashi’s paintings, which reflect the artist’s inner self at any given time, and at the same time carry the universal image we have of a certain ‘thing’, extremely simple, yet – or perhaps because of this – have a sense of infinite expanse, like the universe itself.

In this solo exhibition, Kobayashi will present five new paintings and four drawings of seaside forests and beaches.
Kobayashi says of the exhibition title, “Cloud and Shadow”, that “clouds lead the eye upwards, and upwards is the image of another world that is not here”, and that “Shadows show the existence of things, and are an important image that forms a counterpart to light”.
As these words indicate, the new paintings for this exhibition, depicting a scene of giant vessels and unnaturally balanced blocks placed on an uninhabited beach at midday, have a sense of unreality that evokes the cohabitation of ‘visible/invisible’. They encompass a world filled with depth, which is similar to the “life/death”, “sleep/wake” and “dream, dreaming us” that Kobayashi’s works have symbolically represented up to now.

Please look forward to Takanobu Kobayashi’s 16th solo exhibition at the gallery in four years.
We look forward to seeing you at the exhibition.